"Cuando una mujer abre sus ojos", 2015.

Junto con el nacimiento de la fotografía, nace una problemática visual evidente como resultado de una técnica y que ha predominado en la práctica de éste oficio hasta nuestros días. Ésta consiste esencialmente, en la disposición que el fotógrafo tenía para desarrollar dicho trabajo, cuando al emplear una cámara hacemos de nuestra amplia mirada una pequeña ventana a través de la cual observamos con un solo ojo, permitiendo al aparato mecánico dominar sobre la experiencia. Alude D. Hockney (1988) que “todas las fotografías corrientes han sido tomadas por un hombre congelado y tuerto”. Y más relevante que aquello es la postura visual que enfrenta el hombre en su cotidiano, pues ésta alusión fotográfica es un perfecto retrato de los conflictos culturales de hoy. Sumergidos en pequeños mundos propios que se construyen en base a imágenes planas, superficies saturando superficies, educando el ojo de nuestra sociedad.

Pero ¿Por qué el sentido de la vista nos parece tan importante?

Este trabajo está compuesto por dos esquemas fotográficos; el primero explora en la mirada de un colectivo de seis mujeres, que cumplen una amplia diversidad social y cultural así como en lo etario y generacional, cubriendo desde los ocho a los ciento diez años, habitando sectores altos y bajos, distintas ocupaciones, religión, raza y nación. Quienes mediante metodologías de entrevistas y ejercicios fotográficos, intentan responder desde su propia formación visual a la consideración que poseen de su entorno y de sí mismas, así no sólo van reflexionando desde lo verbal sino también desde la imagen.
Las fotografías tomadas por éste colectivo femenino se centran en la construcción visual de su entorno con tres imágenes que forman su mirada hacia lo alto y lo bajo de sí mismas. Éstas son representaciones del paisaje que oriente le ha dado como significado a sus extensa producción de imágenes verticales; el cielo, la tierra, y el yo, conceptos que constituyen el total de nuestro entorno físico, territorio en el que habitan nuestros ojos, pero que también integra al ser humano quien se encuentra en medio de todas las cosas, delimitados entre un suelo y un techo de una casa universal.
El segundo esquema corresponde a retratos hechos a éstas mujeres a través de la visión puramente fotográfica, así se dispone una cámara artesanal como las de la antigüedad con un estenopo o agujero por el que se filtra la luz y con la que se obtienen imágenes azarosas producto de los detalles o defectos del aparato que se aparta de la mecánica para poder observar con su propio ojo. Así los resultados, encontrándose bajo la autoría de la luz más
que de cualquier otra manipulación consciente que le opere, ofrecen la honestidad de una estética cargada de impresiones propias de la naturaleza fotográfica y que sin embargo consideramos errores ópticos, los cuales nos hemos esforzado en ocultar.
Ambos esquemas fotográficos construyen el lenguaje que retoma una mirada antigua y la dirige hacia un problema moderno.